Proëlla. Angers 2019.

Immersion des sens. Installation. 3 mètres cube. Peinture à l’huile, création sonore, fils de nylon, colle, algues, film noir, tubes néons led, gélatine bleue, photographies, cadres, végétaux en plastique, os de seiches, moules, déchets maritimes.

Immersing the meaning. Installation. 3 cubic meters. Oil painting, sound creation, wires, glue, seaweed, black plastic, led neon lights, photographies, light gelatin, frames, plastic plants, cuttlefish, mussels, sea wastes.

Croix de Proëlla : terme spécifique à l’île d’Ouessant, croix de cire symbolisant le corps du disparu en mer. Par extension, nom de la cérémonie en l’honneur du disparu.

Entre parcours onirique et recueillement métaphysique, Proëlla navigue dans l’obscur, immerge nos sens en appuyant sur le réel un autre réel, chargé lui de toute une matière sonore et visuelle comme libérée du temps.

Lieu du deuil, rite pour combler l’absence, espace intense chargé de mémoires agissant ensemble comme un magma dont on capte le bruit sans percevoir la source, Proëlla devient, ici, aussi espace de confrontation avec les éléments, de révélation de l’invisible.

Textures sonores et tissages visuels, mouvement vidéo altéré face à l’inertie picturale d’une icône qu’on dirait faite de glaise et de cendres : autant d’extrêmes reliés par leur capacité à faire corps ensemble, réunis par le souffle immémorial d’une tempête sur l’océan, par le souvenir des disparus.

Le duo AGAMFAHY, en hydre à deux têtes parfaitement synchrone, réunit ses visions, et, par un savant jeux d’échanges et de dialogues muets déploie ses appendices pour nous envelopper d’un entrelacs de magie et de poésie. Écriture quasi incantatoire au coeur de laquelle il n’y a plus qu’à dériver, Proëlla prends corps dans les intervalles, cet espace entre-deux, propice à la contemplation.

AGAMFAHY est un duo franco-israëlo-belge, fruit de la rencontre d’une créatrice sonore et d’un plasticien. Exploration permanente de territoires artistiques et création prolifique semblent être leur code ADN.

(Andreas Lemaire, avril 2019)

“416 secondes
Pas loin de sept minutes.

Poser l’index sur le Ë, au centre, juste après PRO, juste avant LLA et comme par magie rentrer dans une autre dimension où le temps n’a plus cours, où la vie exhale, suinte, palpite, s’en vient et s’en va au rythme de la houle qui déferle et apporte et emporte.

Etrange fascination que ce centre de la croisée, que cette interface entre un bord et l’autre.

Pas de loin de sept minutes de patience
De l’ombre à la lumière
Au centre des sens ivres d’abondance
Portée par les embruns océaniques
La vie éclabousse,
Vibrante
Bleu cinglant
Eternelle.”

(Joëlle Terrien, écrivain, exploratrice)

https://soundcloud.com/lionel-fahy/audio-myriagone?fbclid=IwAR2PPvrhCWgEDpYw1kR6so11TiYxMnwiPlEsD9e6pEiUA0u0Ws3V9aYla64

Synesthésie

“Synesthésie”

La synesthésie est un phénomène dans lequel une stimulation unimodale conduit à une
perception dans une autre modalité. Par exemple, des notes de musique, des lettres et des
chiffres peuvent entrainer la perception de couleur, des goûts peuvent être associés à des
formes tactiles. Des recherches récentes ont montré que la synesthésie est un phénomène bien
réel avec des corrélats génétiques, perceptifs et cérébraux.

Résidence février 2019. Studio 1. Océan Atlantique.

AGAMFAHY est un duo d’artistes franco-israëlo-belge.

La rencontre d’une créatrice sonore et d’un artiste-plasticien, font naitre ce projet. Ce duo travaille sur l’immersion du public, qui se voit transporté dans un univers singulier, où onirisme et questionnements règnent.

À travers des installations et des créations sonores, AGAMFAHY détourne et interpelle les cinq sens. Leur procédés sont multiples: le végétal, l’olfactif, la cristallisation, l’art et l’artisanat du fil et de la broderie, le code informatique, le jeu de lumières s’y croisent systématiquement avec peintures et vidéos. Leurs installations contraignent le visiteur dans son parcours à emprunter des chemins qu’il n’aurait pas pris autrement.

AGAMFAHY parle de poésie visuelle, dans sa manière de laisser le subconscient réinterpréter l’image, dans le ressenti que le spectateur en fait en fonction de son propre vécu.

Création sonore: Tal Agam

crédit photos: Agamfahy